Знаменитый канадский художник Карлито Дальседжио выплеснет свои эмоции и впечатления от города Владивостока на одну из его городских стен. Работы всемирно известного авангардиста украшают дома Монреаля, Парижа, Торонто, а теперь появятся и в Приморской столице.

Бывший рыбак, 28-летний Иори Томита, создает жутковатые произведения искусства из мертвых обитателей моря. Он использует научные методы для сохранения и окрашивания жителей морских глубин, превращая их в прозрачных существ со светящимися скелетами.

Художники Низер Эйкройд и Дэн Харви рисуют или, будет вернее сказать «выращивают» портреты прямо на земле.Английский дуэт художников использует фотосинтез для создания реалистичных изображений.

Джо и Доминик Пилле поженились в 70-е годы, после чего купили участок земли, чтобы построить красивый семейный дом. Поскольку они оба работают художниками, эстетическая составляющая была для них очень важна. Когда выяснилось, что их земли содержат много известняка и поэтому местность похожа на пустыню, это не помешало французам отказаться от своей мечты.

На протяжении 30 лет они строили сказочный мир. В 2010 году работы, наконец, были закончены, однако Пилле до сих пор ведут некоторые усовершенствования. Они назвали свою землю, простирающуюся на 11 гектаров, Utopix. Джо Пилле работал, в основном, в одиночку или привлекая несколько друзей. Он использовал армированный бетон, камни и дерево. Спустя 20 лет на участке вдруг появилось целое здание. Оно попало в местные газеты, после чего множество туристов отправились в Лозер, чтобы увидеть его своими глазами. Помимо дома, в Utopix имеются автомобиль, динозавры и мини-гольф, изготовленные из известняка.

Александр Эскверра, художник из Нью-Йорка, изобрел идеальные пропорции, в которых полагается смешивать любовь и искусство. Известно, что они с давних пор идут рука об руку. Он предоставляет парам место, где они могут заняться сексом, а после ночи любви забрать домой сувенир – произведение искусства, которое рождается из их «чудодейственного акта».

Пары наносят на тело нетоксичные краски на водяной основе, а затем ведут себя так, как им заблагорассудится, располагаясь на холсте, расстеленном на полу. Результат обычно является прекрасным образчиком современного искусства. Концепция приобрела большую популярность, поэтому художник превратил ее в доходный бизнес под названием «Любовь и краски». Стоимость художественной сессии в номере отеля составляет от 2 500 долларов. Услугами художника воспользовалось уже около пятидесяти пар.

30-летний художник вспоминает, что впервые ему в голову пришла эта идея после ночи любви в роскошной столовой. Он решил художественно запечатлеть этот момент, пропустив через секс, потому что наши тела взаимодействуют и тем самым влияют на пространство.

Рустам Валеев - 20-летний парень из Стерлитамака, Россия. Он является талантливым уличным художником: используя простой кусок белого мела, Рустам способен создавать невероятно подробные портреты прямо на тротуарах родного города.

Большинство детей с удовольствием рисует цветными мелками на асфальте, но даже потратив на это часы, они способны изобразить лишь самые простые вещи: человечков, бабочек или животных. Однако шедевры Рустама Валеева выглядят даже слишком реалистично. Рустам создает портреты различных знаменитостей и звезд, которые выглядят на его работах, как живые.

Художник из Амстердама сумел сотворить невозможное: он создал скульптурные установки из облаков, чтобы продемонстрировать их в галерее. Для этого Бернднот Смилд выбрал просторную и заброшенную комнату, которую населил облаками. Выставка получила название «Нимбус».

Художник сумел создать жуткую и совершенно реальную иллюзию облаков, которые плавают в пространстве выставочного зала. Зрители сообщают, что создается полное впечатление того, что облака физически присутствуют в галерее. Бернднот Смилд считает, что его выставка, в первую очередь, говорит на тему экологии.

Она напоминает о моментах, которые существуют короткое время, а затем рассеиваются без следа. «Вы можете рассматривать облака, как знак беды, или увидеть в них напоминание о голландских пейзажах. Я хотел создать отчетливое изображение облаков, которое будет практически клише мультфильмов», - сообщил художник.

Бруно Волпот  создает людей, глядя на которых, остается лишь удивляться, почему они не шевелятся и не говорят. Он вырезает их из больших кусков дерева и работает с другими материалами, чтобы создавать реалистичные формы.

Художник предпочитает липу и орех, вырезая человеческие фигуры обычными инструментами для обработки дерева. Даже при ближайшем рассмотрении фигуры остаются необыкновенно реалистичными: на их коже видны сосуды, по которым в их жилах течет кровь. И лишь если присмотреться, можно заметить следы от резьбы по дереву.

Бруно Волпот   говорит, что его отличие от Джепетто, который выстругал себе Пиноккио, чтобы избавиться от одиночества, кроется в том, что художник мечтает остановить быстротечность жизни и запечатлеть искорки молодости в глазах моделей, в числе которых есть и его собственные дети.

Джим Динджилиан является одним из тех художников, чье воображение простирается далеко за пределы обычного понимания мира. Он использует дым свечи, чтобы создавать поразительно детальные картины на внутренней стороне пустых бутылок.

Художник говорит: «Миниатюрные сцены копируют места на окраине города. Они кажутся таинственными и даже зловещими, несмотря на простой, даже банальный, пейзаж». После того, как художник оставил несколько бутылок в заброшенных местах: на обочине дорог, в кустах близ автостоянки, среди горожан поползли слухи о трансгрессии, что вызвало ужас у взрослых и восторг детей, видевших фильмы про Гарри Поттера, который умел трансгрессировать, стремительно перемещаясь из одного места в другое.

Художник держит в секрете способ, которым он прорисовывает на закопченных стенках свои узоры. Но чем бы это ни было, работать через узкое горлышко бутылки в любом случае непросто.

Японский художник Рюсуке Фукахори создает невероятно реалистичные трехмерные изображения золотых рыбок, встроенные в слои прозрачной смолы. На самом деле в пласты прозрачной массы заключены не объемные рыбки, а фотографии.

Работу художника можно можно описать, как нечто среднее между живописью и скульптурой. Художник использует сложную технику, связанную с чередованием слоев смолы и акриловых красок. Он терпеливо строит своих рыбок слой за слоем, чтобы усилить реалистичный трехмерный эффект. Несмотря на утомительный и сложный процесс работы над произведением, конечный результат получается очень динамичным и реалистичным.

Трудно поверить, что один человек может изменить судьбу всей деревни. Хуан Юн-фу, 86-летний ветеран войны, сумел сделать это. Он живет на краю небольшого городка Тайчжун, созданного нацистскими солдатами в 1940-х гг. Спустя более чем полвека, поселение страдает от обычных проблем: разрушение домов. Тем не менее, заметить следы разрушения очень сложно, благодаря красочным картинам Хуана Юн-фу.

Практически каждая стена в городе покрыта графикой, изображающей растения, животных, птиц, буйволов и даже телеведущих. Расписывать город художник начал всего 2 года назад, за это время ог успел придать цвет почти всему городу. Мужчина старается использовать яркие цвета и простые рисунки, чтобы добавить привлекательности любимому городу. Хуан Юн-фу признался, что начал раскрашивать стены домов, чтобы убить время, но теперь это стало его страстью и сделало небольшой городок в Тайване туристической достопримечательностью.

Покетс Уорхол живет в приюте Торонто. Он получил свое имя в честь знаменитого американского художника Энди Уорхола, которого напоминает своей прической – взъерошенными белыми волосами. Но это не относится к тому, чем прославился Покетс Уорхолл. Дело в том, что Покетс – обезьяна. Он работает в небольшой арт-галерее, создавая собственные картины. Живопись Покетса продается за 300 долларов. Обезьяна даже имеет собственную страницу в социальной сети Facebook.

Обезьяна раньше была ручной и жила в частном доме. Но владелец передал животное в приют в связи со слабым здоровьем Покетса. Обезьяна-художник попала в программу реабилитации, в рамках которой его познакомили с нетоксичными красками для детей. Волонтер Мишель Куинн никогда не думала, что ее подопечный станет знаменит. Она выдала ему краски, только чтобы развлечь животное.

Мишель говорит, что рисунки Покетса находятся на уровне трехлетнего ребенка. Однако нового Уорхола весьма трудно сосредоточить на живописи. Однако каждая картина хвостатого художника продается по цене не менее 25 долларов.  Он любит работать с яркими красками, но не использует кисть, заменяя ее пушистым хвостом, руками, ногами, языком и даже собственным задом.

 

Художница Кристи Рупп создает скелеты вымерших птиц из куриных костей, которые она собирала в течение длительного времени. Рупп описывает себя, как экологического художника, представляя свои скульптуры в музеях под названием «Вымершие птицы, ранее съеденные людьми». Своей целью художница ставит привлечение внимания к видам, которых люди поставили на грань вымирания.

Рупп является вегетарианкой. Куриные кости она собирает, роясь в мусорных баках, а также забирая объедки на вечеринках и барбекю. Иногда она ждала соседей, которые выходили выбросить мусор. Друзья Рупп уже твердо знают о том, что куриные кости строго-настрого запрещено выбрасывать, им необходимо относить их художнице. Женщина даже повесила объявление, в котором просила окружающих не выбрасывать куриные кости, а доставлять их по нужному адресу.

Проекту Кристи Рупп уже 4 года. Художница варит кости, потом сушит их и отбеливает, после чего наносит поверх куриной кости слой герметика. Она создала уже 20 скульптур вымерших птиц в натуральную величину.

 

Каллахан заменил чернильные подушечки пишущей машинки цветными колодками с краской и буквами с цветными маркерами. Машину для создания картин художник назвал Хроматическпй пишущей машинкой. Таким образом, вместо традиционного создания картины с кистями наперевес, он набирает изображение на уникальной пишущей машинке.

В современном мире, где художники используют в качестве инструмента все, что только попадет под руку, включая продукты собственной жизнедеятельности, хроматическая пишущая машинка выглядит таким же анахронизмом, каким выглядел бы антикварный Ундервуд, послуживший ее основой, в современной редакции.

Тайри Каллахан представил свою оригинальную концепцию создания картин на конкурс West Prize 2012 – ежегодный конкурс в области искусства, победитель которого определяется путем всенародного голосования.

 

Картины 9-летнего мальчика Кирона Уильямсона были выставлены на продажу в Норфолке, Англия, после чего они были раскуплены в течение ближайших 10 минут.  История Кирона, успешного художника в столь юном возрасте, может вызвать приступ зависти у более авторитетных художников, ведь зачастую случается так, что художники, которым втрое, а то и впятеро больше лет, подолгу ищут покупателя на каждое свое произведение.

По словам родителей, Кирон Уильямсон не проявлял никакого интереса к живописи по крайней мере до тех пор, пока ему не исполнилось 5 лет. Он был обычным ребенком, полным энергии и предпочитающим кататься на велосипеде и играть с мальчишками в подвижные игры, приходя домой в одежде, испачканной в грязи.

Его склонность к искусству проявилась после того, как в 2008 году семья съездила в Корнуолл. Именно здесь мальчик попросил несколько листов бумаги и начал рисовать, вдохновленный видом, который открывался в близлежащем порту. Через некоторое время, после того, как Кирон получил несколько уроков от друга семьи, художницы Кэрол Энн Пеннингтон, и окончил курс по искусству, он начал создавать шедевры, за которыми теперь выстраиваются в очередь ценители живописи. Его первая картина была продана летом 2009 года. В тот год он продал 19 изображений за 14 000 евро или 22 000 долларов США. Последняя картина была продана за 100 000 евро или 157 000 долларов.

Мальчик разработал уникальный стиль живописи. Он использует определенные сочетания цветов и манеру изображения предметов в перспективе таким образом, что картина вызывает ощущение чего-то бесплотного, неосязаемого, возвышенного.

Кумиром 9-летнего художника является пейзажист из Норфолка, Эдвард Сиго, который умер в 1974 году. Также Кирон является поклонником британской королевы-матери и надеется получить Королевский патронаж. Для этого Кирон Уильямсон отправил свои произведения в подарок королеве и принцу Чарльзу.  

Родители уверяют, что слава никак не повлияла на характер их сына. Хотя он стал известен, как блестящий художник и вундеркинд, он остается обычным мальчишкой, который по-прежнему любит играть в футбол и бегать по лужам.

 

 

Многие из нас слышали пугающие истории о людях, которые говорят, ходят и совершают странные вещи во сне. Однако создать произведение искусства во сне, а наутро ничего не помнить об этом – это что-то новенькое.

Ли Хэдвин, 37-летний мужчина, начал ходить во сне с 4-летнего возраста. Уже в те времена он покрывал стены своего дома непонятными каракулями, некоторые из которых сохранились до сих пор. Разумеется, его мать была не слишком довольна этой особенностью своего сына. Но затем бессмысленные письмена начали становиться более сложными и принимать осмысленную форму, привлекая к себе внимание. Его сон-арт стал настолько популярен, что теперь Ли Хэдвин получает шестизначные суммы за продажу каждой картины, нарисованной в приступе лунатизма.

В настоящее время художник создал около 200 произведений. Каждую ночь мужчина ложится спать только после того, как заранее подготовит мольберт, эскизы и необходимые инструменты. Интересно отметить, что проснувшись наутро, Хэдвин абсолютно не помнит, что он делал ночью. Художник объясняет свои таланты сверхъестественными материями. Он считает, что его посещают духи, которые общаются с миром через него. Терапевты и специалисты по сну считают это странное проявление художественного гения результатом тяжелой психологической травмы, полученной в детстве. Ли Хэдвин потерял 5 близких друзей в раннем возрасте, что могло стать причиной его нынешнего состояния.  

Друзья Ли Хэдвина записали на видео, как художник создает свои картины в приступе лунатизма. Однако даже это не помогло ему вспомнить все, что он совершает каждую ночь.